«Les oeuvres de Catherine Gfeller ont cette qualité de s’adresser directement aux spectateurs grâce à la diversité de ses moyens d’expression.  Elle a une manière de regarder le monde qui touche le coeur même de nos vies. Ses personnages dans ses vidéos et ses photos, ce sont nous tous. Son regard est unique. Il y a eu des milliers de photographes qui se sont concentrés sur l’espace urbain.  Mais elle est une musicienne qui nous donne le rythme de la cité. Dans ce sens, l’entier de son travail est une performance avec elle comme chef d’orchestre.» Urs Stahel  

Catherine Gfeller est une artiste franco-suisse qui vit et travaille à Paris, Montpellier et en Suisse.
En 1991, elle obtient un Master en Littérature française et Histoire de l’Art aux Universités de Neuchâtel et Lausanne, puis un C.A.P.E.S. Elle commence la photographie dès les années quatre-vingt en s’adonnant au paysage et voyage sur tous les continents pour trouver ses motifs. En 1995, elle obtient une bourse qui lui permet de poursuivre ses recherches à New York où elle réside jusqu’en 1999. Fascinée par la mégapole, elle métamorphose les scènes de ville en longues Frises urbaines. Puis elle s’installe à Paris où elle reçoit le prix de la Fondation HSBC pour la photographie en 1999. Progressivement, la figure humaine habite ses compositions. Des protagonistes féminines sont mises en scène en un jeu d’imbrications multiples.

Catherine Gfeller est régulièrement invitée à créer des portraits de ville subjectifs (Beyrouth, Beijing, Hong Kong, Guangzhou, Johannesburg, Kiev, Médine, Riyad, Séville,). En dialogue avec les habitants et l’esprit des lieux, elle interprète leurs témoignages à travers une vision imaginaire, nourrie à la fois d’observations et d’inventions.

Dans ses expositions muséales, Catherine Gfeller invite les visiteurs à déambuler au milieu d’installations grand format sous forme de photographies, projections vidéo, pièces sonores, textes. Les spectateurs sont immergés au milieu d’un univers sensoriel, oscillant entre énigme, fiction et réalité.

Entre 2022 et 2024, elle réalise de grandes expositions pionnières en Arabie saoudite (Madinah Arts Center, King Salman International Convention Center, projections vidéo monumentales sur l’architecture à Jada Quba Square) et à la Fondation l’Art Pur de Riyadh. Avec 37 femmes sadouiennes d’âges et d’horizons différents, elle mène des entretiens sur leur rôle au sein de la société du pays en pleine évolution. L’exposition multimédia réinterprète ces témoignages de manière poétique, en résonnance avec nos existences contemporaines et notre humanité commune.

Suite à la pandémie, l’artiste se tourne vers l’anthropocène avec la série Firelands qui reçoit en 2022 le soutien du Ministère de la Culture à Paris (C.N.A.P.). Pour ce projet, elle a arpenté une quinzaine de sites ravagés par les incendies dans le Sud de la France en observant l’impact du feu sur les paysages et en suivant leur régénération dans le temps. Elle approfondit son travail sur les forêts en réalisant un triptyque qui traverse la France, la Suisse et le Japon, révélant la singularité de chaque territoire. Elle collabore avec plusieurs experts et scientiques pour partager ensemble visions, actions et prospections.

Principales expositions:
Versions d’elle, Centre Culturel Suisse, Paris, 2002; Processions croisées, Abbatiale de Bellelay, 2010; Pulsations, Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, 2010, Kunstmuseum KKL Lucerne, Centre d’Art Contemporain CRAC, Sète, 2011; The City is passing through You, WitsArt Museum, Johannesburg, 2014; ZigZag ZPK, Zentrum Paul Klee, Bern, 2015; Voices in Kyiv,National Shevchenko Museum, Kiev, 2018; China Driftings, National Guangdong Museum, Guangzhou & Galerie RX, Paris, 2018; We, Chinese Women, Projections vidéo monumentales extérieures, Neuchâtel, 2020; La Gardienne du Temps, forêt de Môtiers, 2021; Woven Portraits, Fondation l’Art Pur, Riyad, 2024; AlUla Creativity, Esplanade du Larvotto, Monaco, 2024; Bridging Cultures, Yindi Art Museum, Pékin, 2024; Fire, Fondation Boghossian, Bruxelles, 2025; Video Art, Shanghai Museum East, Shanghai, 2026.

Survol 1988-2026:
Expositions en Afrique du Sud, Allemagne, Angleterre, Arabie Saoudite, Argentine, Australie, Belgique, Canada, Chili, Chine, Colombie, États-Unis, France, Hollande, Israël, Italie, Slovénie, Suisse, Ukraine. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées. Catherine Gfeller participe à des foires d’art contemporain telles que l’Armory Show de New York, Art Basel, Art Bruxelles, Art Genève, Art Paris, Art Unlimited, la Fiac, KunstZürich, la Biennale de Ljubjana, Paris Photo, Les Rencontres d’Arles. Parallèlemet à ses expositions, elle donne des conférences et anime des ateliers dans des écoles d’art et universités. Elle réalise aussi des commandes pour des bâtiments dans l’espace public.